形神兼容、意蕴深邃——关耀久美术作品浅赏
文章来源：中国干部网    作者：杨东志    发布时间：2016-08-08 17:31    点击量：1185    大 中 小

　　形神兼容、意蕴深邃——关耀久美术作品浅赏

　　杨东志

　　“蛟龙潜匿隐苍波，且与虾蟆作混和。等待一朝头角就，撼摇霹雳震山河。”看到关耀久先生的龙画作品，我就会不由自主地想起金人完颜亮的这首《咏龙诗》。

　　“花开不并百花丛，独立疏篱趣未穷。宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。”每当与关耀久先生谈天论地时，我又会情不自禁地忆及宋人郑思肖的这首《寒菊》。

　　故而，我和关耀久先生的相识相知，在很大成分上可谓之“诗为媒”。通过对关耀久先生的了解，我认为他的“画画”有如“修道”。因为他颇具道家之风，所以他的作品也颇具道意。

　　众所周知，中国绘画作为中国艺术群体的中流砥柱，也必然由中国哲学去主导，尤其是由中国哲学的思维方式去主导，进而形成中国特有的绘画美学观念、绘画创作手段和绘画创作技法。道家思想对中国绘画创作与理论产生了深刻的影响，道家精神更是贯穿于其中的一根红线。

　　老子的道家学说，已成为关耀久先生中国绘画创作的精神源泉。也许，正是老子的道家学说，促成了关耀久中国绘画的汪洋恣肆和丰富多彩。

　　关耀久先生的美术作品“构图”精妙。

　　“构图”，在中国画里被称之为“布局”或“章法”，也叫“经营位置”或“置阵布势”。清朝画家沈宗骞曾经说过：“凡作一图，若不先定主见，漫为填补，东添西凑，使一局物色，各不相顾，最是大病。”关耀久先生绘画创作时，在确定主题之后，首先考虑的就是如何“构图”，然后才会去考虑如何用笔、用墨和设色。他认为，要创作一幅好的国画，就要首先认真构思，切实做到“心中有画”。只有这样，在构图、绘画的过程中，才能够做到胸有成竹，这也就是人们常说的所谓“意在笔先”。关耀久先生素以画龙和孔雀为主，加之又是没骨画法，但“没骨画”不用墨线勾勒，而是直接以彩色绘画物象，着色之后几乎不见笔迹。所以，他在“构图”时，既通过逻辑抽象思维确定画的名称与含义，还充分借助于形象思维，对画中动物的“形”、“神”有一个清晰、全面的构思。此外，笔墨、色彩如何应用，也要在“构图”阶段有一个明确的打算。故而，关耀久先生的构图比较周到、细致、精妙，真正做到了“下笔如有神”。由于他的思路清晰，手法熟稔，随心所欲，笔至意达，故而他在“构图”时一如庖丁解牛，驾轻就熟，犹如老子所说的所谓“善行无辙迹，善言无瑕谪，善数不用筹策。善闭无关楗而不可开，善结无绳约而不可解”(语见《道德经》第二十七章)。大意就是：善于行走的不留踪迹，善于言辞的没有暇疵，善于计算的不用器具。善于关门的不用门插，却无人能开;善于捆绑的不用绳索，却无人能解。

　　关耀久先生的美术作品“线条”精美。

　　“线条”，凝结着中华民族文化的丰富内涵，绘画中的线条不能简单的理解为它就是一根线条、一个符号的象征，而是应该作为一种绘画语言的简化，使之每一条线都具有不同的文化内涵。孔子在《论语》中曰：“绘事后素。”就是以白色的线条，后加于若干颜色涂成的面，使他们之间的界限分明，继而取得一定的艺术效果。关耀久先生使用的是“没骨”画法，可是“没骨画”最根本的特点就是直接用颜色或墨色塑造画面形象，而没有“笔骨”。没骨的“没”字，即“淹没”而“含蓄”之意。关耀久先生的精要之处，就在于将“运笔”和“设色”有机的融合在一起，不勾轮廓，不打底稿，更不放底样拓描。而是直接用色点、色线和色彩成画，且意随笔到，笔至意达。但是尽管如此，关耀久先生在绘画创作的过程中，仍然十分讲究那些所谓被“淹没”了的“线条”。他“无线”而“有线”，“有线”而“无线”，注重用“线”作画，追求用“线”技巧。说白了，也就是他依靠那些“淹没”或“掩埋”了的“线条”的变化，完整而有效地表现不同的物象，体现不同的感觉和笔意。关耀久先生作为一个颇有建树的著名艺术家，他能将生命寄托于轮廓的每一弯曲或界面的每一个地方。单就关耀久先生的所谓“线条”来说，它是“没骨”与“线条”混用，相辅相成，相得益彰，可以充分钩取艺术想象，塑造艺术形象，反映情思意境，进而达到“空灵”、“飘逸”的效果。虽然只是一画之微，但却在轻重缓急、顺逆敛放之间，充分体现着画家个人的精神亦或想象。所以，他的那些被“淹没”和“掩埋”了的“线条”，既隐隐约约，又若有若无;既具有趣味的观感，又具有无穷的魅力。故而，它颇合老子“致虚极，守静笃。万物并作，吾以观其复。夫物芸芸，各复归其根。归根曰静。静曰复命。复命曰常，知常曰明”(语见《道德经》第十六章。大意即：内心虚化到极点，持守安静到纯一，我就能在万物的篷蓬勃勃中，看出其来龙去脉。万物纷纭百态，都复归其本根。回到本根就叫平静安息。平静安息便是复归了真生命。复归了真生命便是永恒。认识永恒便是光明)之道意。

　　关耀久先生的美术作品“设色”精致。

　　“设色”，在绘画中是一道重要的工序，同时也是花鸟画的重要环节，花鸟画必需“借色而益彰”，不仅着色的技法要精练，配色的方案更应精确。清人邹一桂的《小山画谱》中提到画有“八法”，其中就四次提到“设色”之法：“设色宜轻而不宜重，重则沁掷而不灵，胶粘而不泽……”。他还说：“设色妙者无定法，合色妙者无定方”。关耀久先生在创作中，是将“色彩”与“笔墨”结合。创作中，他叠色、点染、接染、撞染和喷染诸法或交替并用，或因画而宜，并在西方色彩与中国五色观念色彩的融合中，走出了一条令人耳目一新的路子。既用色饱满，色彩浓丽，又以浓托淡，浓淡结合;既色彩含蓄，又泛表涵美，有着其“别具一格、独树一帜”的色彩感觉。关耀久先生作画，不但“外师造化，中得心源”，而且能够抒放一己一时之情，可谓之为既“道法自然”，又“物我一体”，既“古为今用”，又“洋为中用”。同时，关耀久先生孜孜不倦，勇于创新，着力于没骨龙画的探索，更善于把自己独特的禀赋、素养、才力和学识融铸进来。他巧用色彩，以求整体色彩对比协调，有意无意中为画面增添了音乐般的韵律。可谓另辟蹊径，自成一家。

　　关耀久先生通过数十年的努力和探索，还独创了“知黑守白，透笼没骨”画龙法。该画法巧夺天工，涉笔成趣，突出了龙画的“空灵之美”，彰显了龙的“方差之美”。他龙画的造型，借鉴了战国和汉代龙纹的抽象，还在理论上提出了“古人画龙为‘显实’，我之画龙为‘显虚’”和“墨为‘面’，白为‘点’”等等崭新的美学思想，从而首开先河，改写了千百年来中国画家不能直接用“守白”来“成画”的中国美术史。

　　关耀久先生的“知黑守白，透笼没骨”画龙法和“古人画龙为‘显实’，我之画龙为‘显虚’”以及“墨为‘面’，白为‘点’”等美学思想理论的提出，应该是受到了“太极图”的启发。太极图，被称为“中华第一图”。而太极图的所谓“阴阳鱼”，其实就是就是两条黑白鱼。在太极图中，“白鱼”表示“阳”，“黑鱼”表示阴。白鱼中间一只黑眼睛，黑鱼之中一只白眼睛，表示“阳中有阴，阴中有阳”之理。关于太极图之含义，一种认为：太极是指宇宙最初浑然一体的元气。再一种是“虚无本体为太极”，认为“一”为太极，此“一”不是数，而是“无”。还有一种，认为阴阳混合未分为太极，“天地阴阳，古今万物，始终生死之理，太极图尽之”。“易”为日月，“易”为阴阳，“太极图”就是“易”——日月、阴阳的一个代表符号。阴阳是由日月代表的。“太极图”就是在无极图的基础上，溶之以“日月”、“阴阳”，用符号代“易”演化而来的。“无极图”是道教修炼长生之术，刻在石壁上的一个圈。“无极”之圈，就是练功者为更快的入静，而直视静思的一个标记。“万物负阴而抱阳，冲气以为和”(语见《道德经》第四十二章。意即万物都有背道之阴和向道之阳，两者相互激荡以求平和。就是对太极图最好最精髓的诠释)。关耀久先生得其精，悟其髓，深谙此道，并将其运用到自己的绘画之中。加之在创作中借鉴了宋末明初画家徐渭的没骨花卉，但又与通常的“没骨画”有着本质上的不同——别人的没骨画是用墨和色产生画面，而他的没骨龙则是以“留白”产生画面。所以，他的“没骨龙”画作“知黑守白”，用“白”呈现画面。平素我们是以“黑”为“实”，以“白”为“虚”。故而，关耀久先生的“没骨龙”画作可谓之“以虚为实”，“以虚托实”，“以虚显实”，“以虚彰实”。颇合老子“知其白，守其黑，为天下式。为天下式，常德不忒，复归于无极。知其荣，守其辱，为天下谷。为天下谷，常德乃足，复归于朴”(语见《道德经》第二十八章。大概意思就是：知道其光明所在，却甘守暗昧，而成为世人认识上天的工具。作为世人认识上天的工具，永恒的恩德至诚不移，使人复归于无限的境界)之道意。

　　关耀久先生的美术作品“意蕴”精深。

　　“意蕴”，常常具有多义性、模糊性和朦胧性，体现为一种哲理、诗情和神韵。一般来说，意蕴是“只可意会，不可言传”。艺术上的意蕴，则更需要欣赏者去反复领会、细心感悟，用全部心灵去探究和领悟。清代画家兼理论家笪重光在《画筌》一书中使用了“意境”这一概念，并针对山水画创作提出了“实境”、“真境”和“神境”的理论，对绘画中“意”与“境”的涵意和相互关系作了较深入的分析，对绘画中的虚实、形神、情景等问题，亦即意境的表现问题作出了有益的探索。关耀久先生说过：“什么叫绘画的文气?文气是指用笔潇洒自如，淋漓而豪放，但不粗野、轻狂，看上去文雅、深邃”。“文气”入画，方有意境意蕴。关耀久先生的没骨龙画就是如此：“凸眼如灯驼脸长，宝葫额上正中央;雄龙牛鼻宽海口，獠牙脸侧对称长;耳似牛耳在眉旁，龙须鼻后分两根;钢颈如鞭二尺长，上唇有须鹿角棒;浓发飘洒随身舞，身形弯躬力量强;笔墨焦重有力度，龙爪变形手一样;臂膀粗壮拨云水，身分三停鲤鳞亮;雌龙用墨要轻淡，上唇无须角细长;小龙脸短唇无毛，天真孩童一般样;大小可在十二头，意随心愿也可长;画龙重在点眼睛，最后一笔点为上”。在他的笔下，无论大龙小龙，不管公龙母龙，无不是惟妙惟肖，既美在清奇，又美在明丽;既美在幽静，又美在空灵。让人一看，便会立即想起宋代诗人舒岳祥的《咏龙》诗：“曾见老人潭上坐，忽然不见石泓深。至今月白风清夜，潭底时闻似笛吟”。

　　关耀久先生的孔雀也是一绝。它与历代画家的孔雀均有不同之处。过去的文人画，画面上一般都是只有一个孤零零的孔雀，显得单调、呆板。而关耀久先生的小写意孔雀画作，则与之迥异。他是“没骨”与“线条”并用，尤其重视墨块部分的描绘。同时讲究孔雀与大自然的“和谐”，追求孔雀与植物的媲美，譬如他的《冬去春来》、《彩云之南》等等小写意孔雀，让人一看就会情不自禁地想起那首“越鸟青春好颜色，晴轩入户看呫衣。一身金翠画不得，万里山川来者稀”的古诗。故而，关耀久先生的画作颇合老子“孔德之容，惟道是从。道之为物，惟恍惟惚。惚兮恍兮，其中有象。恍兮惚兮，其中有物。窈兮冥兮，其中有精。其精甚真，其中有信”(语见《道德经》第二十一章。大意即：最高的道德形态，是彻底顺从道。道作为存在物，完全是恍恍惚惚的。恍惚之中有形象，恍惚之中有实在。在他的深远幽暗中，有一个精神存在著。这个精神至真至切，充满了信实)之道意。

　　综观关耀久先生的画作，可见他既继承了国画的传统艺术，又吸收了油画的西方技法，相辅相成，师古不泥;随类赋彩，巧夺天工;千变万化，孕育其中，不愧为“独步当今画坛”。他的花鸟画(尤其是龙和孔雀)，在造型上独树一帜，笔墨灵动准确，能够使人感受到自然的情趣和生命的勃发。在色彩上的运用上，他采取“色墨结合”、“以色助墨”、“以墨显色”等多种画法。可谓“虽典雅而不阳春白雪，虽朴拙而非凡桃俗李”。最为重要的是，关耀久先生使传统的中国龙画，从昔日的纹样图式、工笔用线、大小写意，发展至“没骨守白”的新高度，从而创立了中国画“知黑守白”的新体系，堪称当今中国画坛之翘楚。