唯美、抽象的有机融合 ——浅析雷纵宇先生的绘画艺术
文章来源：中国干部网    作者：祝天文    发布时间：2016-04-18 16:34    点击量：1240    大 中 小

　　唯美、抽象的有机融合 ——浅析雷纵宇先生的绘画艺术

　　雷纵宇，57年生，祖籍湖南邵阳，笔名九歌山鬼。先后就读于邵阳学院、清华美院，本科学历。多年来一直从事美术教育工作，并得到画家、理论家、陶艺家祝大年恩师的悉心传授，作品多次参加全国性大展，现为国家一级美术师、中国书画艺术委员会会员、中国书画文物学会理事、中国美协湖南分会会员。

　　老子曾言：一生二，二生三，三生万物;人法地，地法天，天法道，道法自然。宇宙万物皆生灵，都是“有”和“无”的统一，“虚”和“实”的统一，有了这种统一天地万物才能运动变化，才能发展。而“虚实结合”则是中国美学理论的一条重要原则。万事根深则固本，绘画也不能超越。涉水深者易湿襟，潜心传统，师法自然，能够在当今鱼龙混杂的画坛，不拘一格，推陈出新，不断地努力探索积累，一边追求传统艺术，一边另辟新径，大胆创意，实难能可贵也。而雷纵宇先生正是这样一个勇者，敢于涉激流，越险滩，披荆斩棘，置世俗偏见于不顾，遂形成自己独特的风格，将水彩、抽象、唯美有机地融合在一起，真令人敬佩也!

　　雷先生是一个天资聪慧，诚实善良之人。为人热情豪放，平易近人，淡泊名利。自幼酷爱绘画，数十年如一日勤恳兢业、在美术教育事业上辛勤耕耘，充分利用工作闲暇假期之

　　余，遍游三山五岳，拜名师、交画友，汲古人之精华，采众家之所长，广博学识，丰富阅历，以刻苦谦虚的精神、坚韧的毅力、邃深明澈的心境，在继承传统的基础上，外师造化，“中得心源”，心境生义，终成正果，这正是其成功之根本。

　　雷先生是一个创新型画家，善于从绘画实践中发现问题，总结经验，提出自己的绘画语言，这其中最重要的就是“肌理”论。这种“肌理”论应当说是山水画技法中的一种独创，对今后山水画的发展将起着很大的作用。这种“肌理”是画家在作画实践中大胆使用墨色，通过墨色的不断变化，彰显画面的空透，宁静之美，通过微观抽象，具象“肌理”的变化，来体现画家的思想情感和创作意图，为意境而造境，使墨尽而意无穷也。

　　雷纵宇先生在山水画创作中，是有其艺术思想和艺术语言的.山水画的最高境界是“形神兼备”、“天人合一”，一切都在“似与不似”之间，讲究“意趣天成”。在数十年不断地实践探索中，在传统技法的基础上，又摸索出蜡笔画法、喷淋画法、滴流画法、洒盐画法、重叠画法等等。通过这一系列画法的交递使用，不仅丰富了思想情感和肌理的自然效果，而且创造了具象造型和意象造型地完善融合，将意境美和肌理美有机地结合在一起，尽而幻化出有灵气，有神韵，神秘而又飘渺的境界。

　　观雷先生之画，无论是屋宇村落、山涧石径、花鸟树木，其画面中的意象、具象，还是抽象与肌理，都是虚实、疏密、

　　粗细、深浅、节奏、韵律地和谐统一，画境中虚实互补，亦幻亦真，相辅相成。其形幻和意幻功能不仅极大地丰富了创作的艺术表现力，而且强化了作品的心灵感应力和视觉冲击力，同时充分显示了作品的自然美、形式美、抽象美，并充分展示了画家热爱生活、热爱社会、热爱大自然的真挚情感。收到了极强的艺术效果。如《重峦叠嶂》、《重峦绩翠》、《峭壁攒峰千万里》等作品。

　　在当今画坛，雷纵宇先生应当说是一个特立独行的个例。他的创作思想是无拘无束的，瑰丽奇特的，这不仅体现在他绘画上的创造性，而且也表现在其独特的绘画风格上。湘南人热情豪放的性格，形成了他在绘画艺术上，毫无顾忌地放胆前行的绘画风格。他不是简单地求变，而是在意向性地表现上立求突变，将主观的精神性表达向纵深发展。品读雷先生之画，首先给人的感觉是那种热情洋溢、自由驰骋、豪放不羁的艺术精神。他的作品，一改传统面目，给人以全新的感觉，朴实、真诚、热烈、纯静、空灵，应当说这就是他内心神往、迷恋的精神家园;一种如梦幻般、超脱世俗的世界。画家正是通过这种意象笔墨把理想与现实、意象与具象、抽象与唯美有机地融合在一起，在墨色“肌理”的不断变化中，化无奇为奥妙、化平淡为神奇。在画家的理想诉求与观者感受之间架起一座唯美桥梁，从而完成心灵间地对接。凸现出画家超越现实的大家风范。如《万壑凝烟》、《万峰雪霁》等作品。

　　从其作品中，我们不难看出，雷先生笔下的水墨明显地浸淫着西方艺术的影响，他的艺术之路也是曲折的。数十年来，他一边教书育人，一边潜心作画，充分利用假期遍游桂林、张家界、太行山等大江南北，通过写生和对各种流派的西方艺术大师的经典作品地反复研读，来探求“水墨”转换的方法和途径，寻觅中西兼容的艺术语言和风格。在他的作品中，山与水、树木与花鸟，已经掘弃了空间设置的常规性，理想化和随意性尤为突出，依心灵而生发，循激情而驰骋，力求表现出当代绘画的空间美感。以删繁就简的符号化手法，把充满活力的生命在抽象与具象的折衷中表现出天籁般的动感韵律，如《山间天籁声》、《千峰拔地》等。

　　雷先生作画对色彩的使用是非常大胆的，充分运用浓烈的色彩演示，打破了人们的视觉习惯，从而挑战观者的视觉神经。将大红、湛蓝、明黄、翠绿等色素渲泄在宣纸上，使无声的色彩幻化成有形的生命，用色彩弹奏出一曲曲美妙的动人乐章，其抒情性的表现功能发挥到极致。色彩是激活素，色彩是兴奋剂，它不仅美化了自然界的万物，而且也创造了艺术的生命活力。雷先生既可以在水、墨、色并施的渗化交融中，唤化水晕墨彰的奇效，又常常把纯色用到极致。他可以用大红涂抹群山，用明黄绘画天宇，用蓝宝石般的纯色表现湖水的宁静柔美，叛逆式地抛开因物着色的传统观念。如《梯田颂》、《华灯璀璨》等。

　　纵观其画，我有理由说雷先生的作品是超越现实的，带

　　有很大的理想化成分。画家假借对美妙山川河流地诗意表达，从而表现了作者炽热的人文情怀，和对地球家园、对人类赖以生存的环境无比热爱的高尚情操，从而向世人展示其向往美好生活的大爱!

　　雷先生花甲之年未过，正值其创作的高峰期，以其严谨的治学态度和创作热情，在今后的创作实践中一定会厚积薄发，收获颇丰。