著名书画家李叶莉

著名书画家李叶莉
发布时间：2016-06-17 11:54

　　李叶莉

　　李叶莉，北京人。先后就读于北京红旗大学美术系，中国艺术研究院研究生班，文化部中国工笔画院胡明哲色彩专修班。现任中国文联书画艺术交流中心画家，国家人事部一级艺术委员，中国新闻国际出版社书画院理事，中国民俗艺术研究院研究员，中国和合画院理事，金陵画院艺术委员，北京市美术家协会会员。作品以小写意花鸟画为主，尤擅长工笔重彩花鸟画，作品在《中国书画报》、《人民日报》、《工人日报》、《光明日报》、《中国航天报》、《书画收藏》等多种刊物上多次发表，入编《2000跨世纪书画艺术家作品精粹》、《书画艺术作品大观》、《画坛名家》、《人物周刊》等。曾在首都博物馆及其他美术馆举办个人画展和联展并被收藏，出版有《李叶莉画集》。

　　作品展示：

　　怒放的生命 196×98cm

　　自在春光 196×98cm

　　月夜 196×98cm

　　花香鸟语的世界——读李叶莉作品有感

　　文/姜守垣

　　读李叶莉的画有如远离都市的尘嚣，漫步于山谷的小路，泉水淙淙流出，清风徐徐吹拂，野花淡淡抒香，令人心旷神怡，赏心悦目。

　　叶莉的工笔花鸟画，以一个现代人对大自然的独特感受，将现代审美观念与传统意藴相融合，大胆突破传统工笔花鸟画的结构定式，把读者带入一个全新的思维空间和审美领域。

　　她的画以工笔重彩为主，画面巧妙的融入写意的意趣。在自然境界与自我心境中放飞自我灵性。她投入生活取之自然，随意、率真、绚丽、鲜活。画面在构图中注意大的布局开合，能大处着眼，细处着手。放的开，不拘泥，收的住，不繁琐。尤其在用色上,敢于用前人不用之色，大胆吸取西洋画的技法，借他山之石克己之玉，为己之用，即守传统之法，又兼收各家之长，有想法，有突破，有创新，尤其是作为女画家能做到这些，真是难能可贵的。

　　姜守垣(著名小写意画家、中国书法家协会会员、北京红旗大学美术系教授)

　　报春 68×68cm

　　采得山花满室香 68×68cm

　　初夏 68×68cm

　　造化与心源 ——读李叶莉作品有感

　　文/吴敏荣

　　初见李叶莉，她对花鸟画的挚爱与追求以及她热情奔放的性格，都给我留下深刻的印象。她说，她喜爱自然界中的花花草草，尤其是山野中的一草一木，都令她陶醉，她用自己的画笔与大自然对话，自然界的一切永远激励她的创作激情。

　　花鸟画中所体现的美，是来自对自然生命力的歌颂。而这种美，只有到大自然中亲身感悟和发现，才能抓住。这是一个在心灵与造化碰撞过程中强化了自己的主观感受，最后才能变成自己的画面。观看叶莉的花鸟画，正是这种以亲近自然的平静心态，描绘出清新、质朴、野逸的艺术境界深深打动了我，比如：《晓雾晨霜》中由小花、水草、野凫组合的画面，显露出的池塘野趣;《初夏》中表现出在炎热天气下宁静的花与鸟的反差;《太行秋色》中让人们欣赏到太行山区优美的小花小草……，这些作品不论是柔和统一的设色，还是强烈奔放的对比色彩的大胆运用，无不给人一种美的享受。也是她对各种风格进行的不断探索。

　　她在继承传统的基础上，注重生活，勤于写生，从色彩上，笔墨语言上，以及背景的处理上，主题的表达上，充分发挥想象，使作品洋溢着情感与个性的特征。使人产生强烈的情感共鸣。正因为她熟悉大自然的一草一木,并满怀激情的投入其中，也正是有这样的创作源泉才会形成当今作品中的艺术取向。

　　记住古人所云：“外师造化中得心源”，以此互勉。

　　吴敏荣 (著名工笔花鸟画画家、首都师范大学美术学院副教授、中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员、北京女美术家联谊会理事)

　　蝶舞 68×68cm

　　独傲春风 68×68cm

　　超越从创新开始——我读李叶莉的画

　　优秀的画作必是神气内藴，必能从画面读出流淌的思绪，悠悠的意境，必能向读者述说内涵的故事，使观者产生千万的联想，心灵深处的共鸣!

　　叶莉作画已三十余年，先习西洋画作，后画人物、山水、小写意花鸟，近十余年专攻工笔花鸟画作。她的工笔花鸟画不仅在继承传统的基础上，巧妙融入了超现实主义的画风，体现自然境界与自我心境，在自我情感的结合上，也达到了一种意藴平和，意透画外，在客观物象的体现中充分放飞自我灵性，进而突出自我主观情感的表现意识，使其工笔画作体现出具有自己风格的有形有神，神在形外的特色。

　　不仅如此，叶莉画作同时在色彩上大胆融合西洋画的技法，运用明暗色彩的过度再现自然界中的光和色(代表作:银杏斑鸠)有强烈的动感光色效果，在中国工笔画作中体现出其自己特有的兼具斑斓鲜艳，丰富悦目的西洋画手法。使得画作能展现出意境悠远深邃，思绪飘渺，遐想无限的超现实主义风格(代表作:瓶花)。

　　叶莉工笔画作突破传统技法，感情浓烈，色彩丰富，中西特色兼而有之，非常难能可贵。在数十年的求索和感悟形成的创作中，把西方技法和超现实主义风格引入中国传统工笔画创作，形成自己独有的工笔画创作风格。

　　希望叶莉画家勤奋前行，扬弃百家，引领新潮，形成新的流派，为中国工笔画发展添溢彩。

　　孙阳(收藏家、新加坡新宇投资集团总裁)

　　含露 68×68cm

　　含情待何人 68×68cm

　　流动的色彩——我读李叶莉的画有感

　　文/刘溯

　　我注意到李叶莉自2008年在首都博物馆举办个人画展以来，画风始终是集中和持久的，并在不断变化中，几乎所有的作品都把自己无限的激情投入到工笔花鸟画的创作中，并能突破传统，大胆创新，在对自然景象的描写中反映出内在的真实情感。

　　李叶莉的工笔花鸟画之所以能展现出一番新天地，一是她对文学的喜爱分不开，有浪漫主义情怀。二是和她采用了区别于今人和古人的特殊艺术语言息息相关。她将超现实主义理念融入于她的画中，并将油画色彩和现代意识相融合，特别是融入了写意的环境因素，使作品达到虚实相生，墨彩飞扬，激情四射，情景交融，诗意悠然的艺术境界。从而形成了她自己独特的艺术语言，体现出了自然境界与自我心境。

　　作为一个女画家，她叱咤、她流动的笔触是情感的交响，大自然四季的美景在她的笔下得到释然，她把每一次心灵的律动写入画中，记录她的人生地标。她的工笔花鸟画，用真诚述说着一个女画家对美的认知过程，我认为，她的画在色彩的运用上，不被客观景物约束，而是以情赋彩，借色抒情，高雅色调的烘托渲染，色彩斑斓的灵活运用，冷暖色彩的对比变化，赋予了作品全新的内容和独特的感受。

　　李叶莉是个青年画家，她的热情、勤奋和睿智带给我们更多的向往和期盼，作为“大同行”，我祝福她笔端飞扬，独写炫彩。

　　刘溯 (著名油画家，中国美术家协会会员，北京宣武红旗大学艺术系主任、教授)

　　荷塘秋色 68×68cm

　　荷塘夕照 68×68cm

　　花季68×68cm

　　笔墨写真情——解读李叶莉的花鸟画

　　文/赵和平

　　叶莉待人真诚、率真质朴。每次和她聊起画来，总是意犹未尽。她对艺术的痴迷，对绘画的钟爱，对生活的感悟，对朋友的关怀，都会让我感动。每次看到她的新画，也总会给我惊喜。

　　叶莉自幼酷爱画画，先后在北京红旗大学美术系，中国艺术研究院研究生班学习深造，在恩师、著名小写意画家姜守垣、著名工笔花鸟画家吴敏荣的指导下，打下了坚实的绘画造型基础，逐渐领悟到中国画的真谛。中国花鸟画是一个极富人文情怀的画种，千百年来，名家名作迭出，为后学者留下不少经典范本。叶莉心摹手追、认真研习古人前辈的经典名作，从中汲取营养，并尝试在绘画语言上开拓新意，“师古不泥，借古开今”是她努力的方向。

　　叶莉的花鸟画工写兼备，不同的表现形式，呈现出多样的艺术面貌。叶莉的画，笔意来自传统，她注重“以形写神”，“有形有神”，“神在形外”。在描绘客观物象时，不仅求形似，更求神韵。力求在客观物象的体现中充分放飞自我，进而突出自我主观感情的表现意识。她笔下的菊花、荷花、玉兰的芳艳之色，白鹭、鹌鹑、喜鹊的活跃之态跃然纸上，形态各异，形神兼备。

　　《荷塘夕照》是叶莉的工笔画代表作之一。夏日余辉下的荷花，或鲜花盛开，或含苞欲放，亭亭玉立，婀娜多姿。荷塘美景引来一支翠鸟，流连忘返。画家以大面积的冷暖色块作背景，运用水彩画技法，以不同色阶的自然渗化和衔接，来表现水淋淋的质感，更凸现了荷花的纯洁和美丽。荷花枝干、叶茎纵橫交错，疏密有致，富有节奏美感。画面构思巧妙，韵致高雅，色彩斑斓，色墨交辉，一派生机勃勃景象，呈现出强烈的装饰意味和鲜明的时代特色。叶莉的其他作品《喜鹊登枝》、《家园》、《芦荟花开》、《晓雾晨霜》等也都体现出其审美取向和扎实的笔墨功力。从这些作品中可以看出她对传统笔墨的深刻领会和对绘画语言的努力开拓，强调色彩上的印象派，思想主题的超现实主义是她绘画的主题思想。同时作品也传达出画家宁静的心态和澄明的心境。

　　“外师造化，中得心源”，叶莉深谙此理。她深知艺术源于生活，是心与物的契合，她坚持写生，目视心记，在体验观察中，感悟大自然的魅力，将自然造化与自己的感受相融合。

　　多年来，叶莉在艺途上默默耕耘，从未停歇。她收获着，快乐着，幸福着。

　　赵和平(光明日报主任记者)

　　花开时节 68×68cm

　　家园 68×68cm

　　蓝色世界 68×68cm

　　留住春光 68×68cm

　　色彩斑斓的花鸟世界——我读李叶莉的花鸟画

　　文/邱汉桥

　　衡量一个艺术家的价值，首先要看她是否对前人有所超越，而解决形式语言和审美观念的差距，则是这种超越的核心问题。

　　李叶莉的工笔花鸟画在语言形态上与中国传统工笔花鸟画拉开了距离，将“外师造化，中得心源”的创作理念演绎的极其充分。若认真观察，你会发现她的画彰显出一种难能可贵的艺术个性和别具一格的现代风采。

　　首先在作品风格上注重内在深刻涵义的挖掘，如作品《荷塘夕照》就有很深的内在涵义，用火红的夕阳景致，使花界与天界直接对接，赋予了荷花圣洁……

　　她坚持从生活出发，但又不拘泥于生活，而是对自然进行创造性的生发和改塑;并以独特的胆识审视生活，锐意创新，将西洋画中色彩斑斓的艺术形式与现代审美意趣融于一体。在追求自然鲜活的生命中体现画家自我心境，自我情感的表达。特别是强调色彩上的印象派风格，以及主题的超现实主义理念，推出了一批富有浪漫色彩和鲜明时代精神的作品。拓展了工笔花鸟画的审美视野和表现空间。

　　她在继承传统的基础上，注重生活，勤于写生，从色彩上，笔墨语言上，以及背景的处理上，主题的表达上，强化构建自我主题，使作品洋溢着情感与个性的特征。让读者在读她的画时，仿佛置身于大自然中五彩斑斓的花鸟世界，使人产生强烈的情感共鸣。

　　她在创新的过程中，有意强化画面的色彩感和背景的抽象感，使得作品彰显装饰性的一面，又增加了自由度。同时与复制自然的写实语言拉开了距离，运用西方绘画技法和超现实主义风格，以及亦真亦幻的表现形式，使作品动静互补，表现出大气、整体、层次、绚烂、生动的特色，构建了具有个人特色和个人风彩的独特的艺术语言。

　　邱汉桥(著名山水画家，中国美术家协会会员，武警总队专职画家，联合国教科文国际民间艺术组织成员)